为了提升深圳服饰公司设计工作人员的艺术鉴赏修养， 4月24日，公司邀请和美术馆艺术研究中心李晨晨老师，围绕建筑和绘画艺术，通过艺术的形态、背景、故事等内容，为设计人员带来一堂生动有趣、深入浅出的《画作品鉴交流》课，现场互动频繁、笑声不断。
灵感从何而来？李晨晨老师直奔主题，指出设计人员在设计时最大的困惑。而后话锋一转，为我们分享了安藤美术馆的设计理念——通过一滴水向四周扩散泛起的涟漪为灵感来源，引出“灵感从形态中来”。启迪设计师在日常的工作中，要善于去“发现”，并抛弃先入为主的意识，回到“归零”状态，当“发现”来临之时，涌现“情感冲动”创作，道出“发现”的过程。
形态语言是构成设计的基本前提。李晨晨老师先从建筑作品央视大楼的创作视频，展示了建筑师在创作时的形态创作与思考逻辑，而后通过大家喜闻乐见的悉尼歌剧院和巴黎卢浮宫的建筑，指出伟大的作品创作形态，就是我们熟悉的日常事物形态。
李晨晨老师还通过分享馆藏的艺术画作，指出创作的过程，离不开积累。从前辈的艺术中获取修养，并通过自己的理解，形成独树一帜的创作风格。同时，李晨晨老师也分享了自己的艺术创作，分享了在创作中遇到的难题与解决方法，启迪设计师在设计的过程中，聚焦兴趣，扬长避短，巧思方法，完成艺术创作。
实践出真理。应设计师们强烈要求，李晨晨老师加入设计团队，与摩米所有设计师共创图案并将现场给予指导，让艺术创作与鉴赏理论更深刻。
3个小时的分享与现场指导，学员们意犹未尽，在李晨晨老师娓娓到来的画作鉴赏技巧中，获益匪浅。学员纷纷表示，希望能有更多的机会与老师碰撞与交流，并期待下一次艺术课堂。